La Casa Encendida de la Obra Social de Caja Madrid acoge, desde abril y hasta el 8 de Junio, el proyecto TRY AGAIN. Un proyecto cuyo eje no es otro que el estudio cultural y visual del presente en el que los videojuegos son una poderosa herramienta de difusión de ideología y de comprensión del mundo.

TRY AGAIN es más que una exposición, porque el marco expositivo es ampliamente desbordado al incluir conciertos, películas, performances o documentales, que están ahí como casos de estudio y como partes de una narración conjunta.

La Casa Encendida presenta TRY AGAIN, un proyecto que pone en evidencia que modificar los juegos resulta tan natural como jugar con ellos.

 

La muestra, comisariada por Juan Antonio Álvarez Reyes, pretende ser un proyecto global donde se incluyen un programa de vídeo, un ciclo de cine  y una serie de performances y conciertos. Se mostrará el trabajo de una treintena de creadores  que utilizan el videojuego como materia prima sobre la que trabajan, modifican, transforman o reutilizan.

La exposición permitirá al espectador conocer una selección de estos trabajos basada en los conceptos de simulación, violencia y riesgo, temas que forman parte de la esencia misma del género y sobre los que se reflexiona aquí teniendo en cuenta distintas teorías y los diversos puntos de vista de los artistas participantes. Se ha editado un libro-catálogo en el que se incluyen, además de fichas sobre obras y autores, una amplia recopilación de textos que analizan diversos aspectos relacionados con esta cultura.

La Casa Encendida de Obra Social de Caja Madrid acoge, desde el próximo 10 de abril, el proyecto TRY AGAIN. Un proyecto cuyo eje no es otro que el estudio cultural y visual del presente en el que los videojuegos son una poderosa herramienta de difusión de ideología y de comprensión del mundo. TRY AGAIN es más que una exposición, porque el marco expositivo es ampliamente desbordado al incluir conciertos, películas, performances o documentales, que están ahí como casos de estudio y como partes de una narración conjunta.

 

Pueden leer la NOTA y ver un YOUTUBE de  Try Again en:  http://www.konfines.com.ar/notas/arte/video/try-again-vid...

 

La mayoría de los trabajos incluidos en este proyecto han sido realizados por lo que tradicionalmente entendemos por artistas, ya sean éstos visuales o de otras disciplinas (artistas visuales, directores y músicos) que utilizan los videojuegos como “materia prima” sobre la que trabajan, modifican, transforman o reutilizan, poniendo en evidencia que, actualmente, modificar los juegos resulta tan natural como jugar con ellos. El videojuego -jugable o no- es la herramienta o, como se ha establecido tradicionalmente en las artes visuales, el medio que todos ellos utilizan. Un nuevo medio que añadir a otros ya existentes.

Así, la base de esta exposición son videojuegos modificados por artistas. En este sentido, resulta interesante destacar el trabajo de un amplio grupo que se lanzó en la última década a realizar estas modificaciones, algo que se ha ido ampliando hasta abarcar no sólo versiones más o menos críticas, sino también a construir y elaborar música, cine o performances que utilizan juegos preexistentes de la industria del ocio como punto de partida, para después modificarlos y llegar a poner en pie todo un género o, más bien, un nuevo medio que atraviesa diversas disciplinas artísticas tradicionalmente separadas. En TRY AGAIN se unifican estas diferentes disciplinas sin establecer jerarquías. Estas es una de las novedades que presenta con respecto a proyectos internacionales anteriores.

 

La exposición estará compuesta por instalaciones, vídeos monocanal y videojuegos interactivos, que permitirán al espectador conocer una selección de estos trabajos basada en los conceptos de simulación, violencia y riesgo, temas que forman parte de la esencia misma del género, y sobre los que se reflexiona aquí teniendo en cuenta distintas teorías y los distintos puntos de vista de los artistas participantes. Así, se intenta, desde una perspectiva crítica, llevar a cabo un análisis en profundidad sobre la relación entre la simulación y el espectador, por un lado, y la violencia y el jugador, por otro; y, por último, sobre el riesgo y el contexto artístico. Simulación, violencia y riesgo en un sentido que parte, a grandes rasgos, de la teoría del simulacro de Baudrillard, respecto al primero de los temas a tratar; de los estudios de Hannah Arendt sobre la violencia, pero también de los Baudrillard, Edgar Morin y Paul Virilio sobre este segundo asunto; junto a los de Urlrich Beck con sus numerosos ensayos sobre la sociedad del riesgo. En cualquier caso, estos referentes intelectuales respecto a la simulación, la violencia y el riesgo, se sitúan en relación a cuestiones concretas que emanan de videojuegos y sirven aquí como catalizadores de una visión que busca producir pensamiento crítico a partir de estudios visuales referidos a la construcción de ideologías e identidades dentro del capitalismo tardío, pero también trata de enfocar lo que es menos evidente.

 

TRY AGAIN: La doble intencionalidad del título

Hay una clara doble intencionalidad en la elección del título de la exposición –cuyo subtítulo no impreso y mencionado anteriormente es “simulación, violencia y riesgo” y que en su elección en inglés hace un guiño a la tradición de exposiciones organizadas anteriormente en diversas partes del mundo y, en cierta medida, al lenguaje expandido de los videojuegos. Por un lado estaría la cuestión de la repetición necesaria como entrenamiento en el aprendizaje para alcanzar una mejor destreza como jugador. Sería algo así como “intenta de nuevo”, como animación a la repetición y conjura ante el desánimo propias de la idea de esfuerzo y relacionadas con algunas de las imágenes asociadas a ello: el mito de Sísifo y su repetición sin fin y sin provecho, más la cuestión del aprendizaje en una sociedad –o en un juego- normativizada y controlada según reglas estrictas. Por otro lado, estaría el “inténtalo de nuevo”, el tratar de hacerlo de otra manera a lo realizado hasta el momento. Es decir, sería una invitación a la transformación, al cambio, de la que los artistas de diversas disciplinas incluidos en este proyecto pueden ser un buen ejemplo mediante sus trabajos, mediante sus modificaciones de videojuegos o en su participación en la construcción de otros.

 

Programa TRY AGAIN

Conciertos & Performances

Jueves 10 de abril

21:00h. Chat, de Aram Bartoll (Performance)

22.00h Yes, Robot (Concierto)

Viernes 11 de abril

21:00h. You’ re Dead, de Yan Duyvendak (Performance)

22.00h Rabato  (Concierto)

Sábado 12 de abril

21:00h a 23.00h  I-Dance, de Pierre Giner, junto a Dj IMEK (Performance)

 

Cine

Miércoles de abril y mayo a las 20.00h

Miércoles 9 de abril

8bit, de Marcin Ramocki y Justin Strawhand (Documental. EEUU / Francia / Japón 80 min).

Miércoles 16 de abril

We Are the Strange, de M Dot Strange (Animación. EEUU, 2007. 88 min).

 

Miércoles 23 de abril

Avalon, de Mamoru Oshii (Ficción. Japón / Polonia, 2001. 106 min.)

 

Miércoles 30 de abril

A Scanner Darkly, de Richard Linklater (Animación. EEUU, 2006. 100 min.)

 

Miércoles 7 de mayo

Paprika, de Satoshi Kon (Animación. Japón, 2006. 90 min.)

Miércoles 14 de mayo

Resurrection: Empieza el juego, de Sun-Woo Jang  (Ficción. Corea del Sur, 2002. 123 min.)

Miércoles 21 de mayo

Selección de últimos premios del Festival Machinima