Uno de los sueños mas ambiciosos del diseñador ha sido el de ser capaz de crear una prenda intrínsecamente oriental que sea una opción al jean americano. Una tarea nada sencilla. La comodidad, practicidad y gran alcance de los productos de denim lo cautivaban. Comenzó probando de recrear la historia de Levi Strauss desde las fabricas japonesas, realizando pantalones en sashiko, una tela utilizada en el Japón para resistentes uniformes de trabajo. Pero esto no era su visión de la comodidad; no era siquiera una opción, era un fracaso. Entonces retornó a su pensamiento original y que guía su trabajo, el que habla de fluidez y dialogo. Así, en 1998 surge Pleats Please. Se trata de una colección creada íntegramente en tejidos de poliéster plisados. Las ventajas no son pocas; por ser de poliéster requiere de mínimos cuidados y por su estructura puede ser enrollada en pequeños manojos sin ajarse ni arrugarse. Al tratarse de prendas plisadas, el excedente de tela oculto en cada pliegue provee una elasticidad natural que otorga la más dichosa comodidad, y por sobre todas las cosas, sus diseños son extremadamente bellos. Sus piezas plisadas no han desplazado al jean, pero se han convertido en la línea que mas alcance y reconocimiento le ha valido.

Siempre fiel a sí mismo y dispuesto a favorecer una nueva visión de sus trabajos, durante las más recientes colecciones de Pleats Please ha invitado a diversos artistas a participar en la colección con exclusivas ediciones limitadas. Los participantes son cuidadosamente seleccionados para mantener vivo el espíritu del diseñador. El mas reciente ha sido Tim Hawkinson, un californiano que comparte con Miyake la fascinación por el tiempo y la autorepresentación.

Presentados como en una exposición de museo, los trabajos son acompañados con catálogos que describen el proceso creativo de las obras. De los trabajos de Hawkinson seleccionados para participar de Pleats Please Guest Series Nro. 3, "Bathtub Generated Contour Lace" es el mas interesante. La imagen, creada por una línea continua que nunca se cruza y que parece una puntilla, es en realidad representación del propio cuerpo del artista. Para lograrlo Hawkinson se acostó desnudo en una bañera que iba lentamente llenándose de pintura negra, mientras una cámara iba fotografiando el proceso cada intervalos regulares, registrando el avanzar de la pintura sobre las diferentes partes de la piel. Superponiendo las imágenes desarrollo una textura que luego recreo con su trazo.

El producto final es bello e inquietante. Es definitivamente una prenda, pero de tal grado de expresión artística que parecería mas conveniente exponerla en la pared que pasearla por las calles. Es la tela la que vibra, es ella la protagonista. Como en los antiguos kimonos, prenda ancestral cuya forma fue creada a partir del deseo de lucir la elaboración del tejido, los plisados de Miyake depositan en la tela su mas fuerte atractivo. Los tradicionales kimonos alcanzaron grados tales de complejidad y belleza que cuando no eran vestidos se los exhibía como obras de arte en las paredes del hogar. Algunos diseños de Miyake han encontrado la misma suerte.

No es la primera vez que sus creaciones han sido consideradas objetos de arte, para ser admirados en si mismos sin necesidad de su interacción con el cuerpo humano. Irving Penn, respetadisimo fotógrafo de modas, ha capturado la esencia de numerosas prendas de Miyake sin usar modelos, dejando que las prendas se expresaran en su propia dimensión. Las formas que el tejido inerte genera recuerdan la hojarasca del otoño, o carcazas vacías abandonadas por la corriente, mientras que las luces y transparencias nos participan de una suerte de resurgimiento embrionario. El efecto es surrealista, entre primitivo y futurista; sus imágenes alimentan la imaginación y el espíritu.